1998

○●１９９８年11月頃 劇団あおきりみかん結成●○ 南山大学演劇部「HI-SECO企画」のOB・OGを中心に旗揚げ。 劇団あおきりみかん最初の公演は『フライングシステム』プロデュースによって行われた。 現在のあおきりみかんの団員では、鹿目・松井・成田・中元・花村が参加。鹿目以外の５人はまだ学生だった。 　　　　　　　　　　　　　　　　松井真人のCOCOだけの話はコチラ→ +++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ こんにちは、劇団あおきりみかんの松井です。 あおきりみかんは1998年に旗揚げした劇団なのですが、南山大学演劇部のOB・OGを中心にできあがりました。 もともと、大学時代には２本しか書いたことがない鹿目ですが…これがかなり面白かったということでフライングシステム西村氏の プロデュースのもと出来上がったというわけなのです。 松井はもともと他の劇団におりまして （名城大学劇団獅子というところです、岸田戯曲賞を受賞した佃さんや後に団員になる木村仁美もここの出身です） 大学時代に鹿目の書いた、「今宵あなたに」という作品が本当に面白く（２回見ました）鹿目さんとお芝居をやらせてください と頼み込んで入れてもらいました。 「あおきりみかん」という劇団の名前を決めるときには他に「食卓レモン」「箱入り娘」「頑固一徹」などなどの候補がありました。 このころは松井もかなりの新参者でしたから、劇団内部のことは良くわかっていなかったんですが３ヶ月くらいほぼ毎日５時間近く練習をしていた 記憶があります。 +++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

1999

○●３月 「誰が為にベルは鳴る」上演●○ 名演小劇場にて上演。 グランドピアノを芝居のラストに登場させ、旗揚げにふさわしい華やかな舞台となった。 ○●９月 「殺人は突然に」上演●○ スタジオ・座・ウィークエンドで上演。伊藤利佳初出演。 客席数８０名程度の小さな会場に対して、出演者13人という大所帯での公演だった。 場面転換が多く、食器棚がベットになるなどなど、大道具さんの技がいたるところに盛り込まれた舞台だった。 　　　　　　　　　　　　　　　　松井真人のCOCOだけの話はコチラ→ +++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ きました、旗揚げ公演。略して「誰ベル」。 この公演が記念すべき第一回公演です、チラシにベルマーク（オリジナル）を一枚一枚ノリではりつけるという荒業。 当時いろいろな会場のロビーにベルマークがはがれて落ちているという姿をよく見ました…ごめんなさい〜（もう時効ということで！）。 しかしながら、この公演では本当にベルマークを参加者全員で集めました。 かなりの枚数がたまって、ベルマーク協会に寄付したんです。そしてベルマーク協会発行（？）のベルマーク新聞にものせてもらったんですよ♪ 会場は今はお芝居では使われていない「名演小劇場」。 当時七つ寺やウィークエンドなどアトリエタイプの劇場しか使用したことのなかったあおきりみかん 一同は、かなり緊張したとかしないとか。 ちなみに松井個人的にはかなり緊張しました、大道具の仕込み講習会とかをやったり、劇場に何度も下見に 伺ったり。 照明さんとの打ち合わせで力及ばず、かなり悔しい思いをしたとかしないとか。（…しました（笑）） ちなみに近年のあおきりみかんの舞台監督をお願いしている「井上知也」さんが客席に来場、楽屋内は 「 知也さんが来てくれている！！」 とかなりの大御所の来場にテンションがあがっていた。 舞台は高校のベルマーク委員会が活躍する、学園コメディー。 松井・広大はベルマーク委員の役、中元は宗教委員というかなりアダムスファミリーな役。そして成田はレオタードを着てグランドピアノの精の役。鹿目にいたっては、てるてる坊主役でした。 どんな芝居でしょうね(笑） そしてどうもこの後劇団員になる伊藤理佳がこの話が好きだったようで、あうたびにベルの話をしていたような気がします。当時の伊藤理佳は松井よりこの芝居のセリフを覚えていましたね。 公演の楽日には松井の重要な小道具、「ハサミ」がどっかにいき舞台上でパニくるという今後のあおきりに生かしとけというアクシデントもあり。 ちなみに初期の作品はとりっぱなしのビデオしか記録が残っておらず、残念。 この作品があってのあおきりみかんです。「誰ベルなくしてあおきりなし」ですね。 +++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ 「名演小劇場」とは？ →新栄にある老舗劇場。現在は映画館として名画を上演している。 芝居中に出てきたグランドピアノはここの備品で、廃棄処分直前のものを好意で お借りしました。感謝☆ +++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ そして、二本目略して「殺人」。 ウィークエンドさんは本当にお世話になりました、この後何年もまるで本拠地のように何度も使用させていただきました。 あおきり初の二週間公演や、追加公演もここで行いました。 池下いいとこ一度はおいでですね、下のお店の入れ替わりは激しいですが（笑）近所の「にぎりたて」はサイコーっすね。 さて、この公演は実は一回限りの予定だった「劇団あおきりみかん」の「番外公演」みたいな感じで企画されました。 劇団とか言いつつも、継続してやっていくつもりがあんまりなかったのがこの頃ですね。この公演で「いそくん」や「伊藤理佳」が初参加。 いそくんは今だに、オープニングの稽古のとき「いそくんの笑顔くらい笑って」など名前が出てくるくらい、初期のあおきり名物メンバーですね。 オープニングの曲がスカっぽくないんすが、この曲は良かったですね…松井好みです。 お芝居は、旅館オリエント館で繰り広げられるサスペンスコメディー。この芝居の「花村広大」はかなりいいと思います。 このころから、松井×広大のからみは多いですね。この頃の作品はビデオ化もされていないし、見た方も少ないのでちょっともったいない気がします。 広大の「恋だな…恋だぜおそらく」は松井的あおきり名セリフベスト10に入ってくるセリフです。 ちなみに待機中の役者の楽屋がぎゅうぎゅう詰めで、全員は座れず立つ人座る人入り乱れて本番を待っていました。 松井の待機は舞台ソデ癖はこれが原因ですね（笑） +++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

2000

○●３月 「サンタクロースが多すぎる」上演●○ 名演小劇場で上演。 主催・鹿目が役者として出演、花村広大のお母さんの役だった。 ○●７月 ｢グリコン戦隊リサイクルマン｣上演●○ 笹島操車場跡地で行われたリサイクルマーケットで上演。大屋愉快初出演作品。 戦隊もののセオリーを踏まえながら、環境保護やゴミ削減を訴える、観客参加型の芝居。 あおきり初の野外公演。 ○●９月 ｢フィーリング・カップル｣上演●○ スタジオ座ウィークエンドにて上演。常連客演とみィ初客演作品。 この公演が劇団あおきりみかんはじめての大入り。客席が足らず、その日の夕方から急遽追加公演を行った。 ○●１２月 「モンタージュ」上演●○ 新入団員（大屋）のために行われた団内公演。 あおきりみかんで既成の脚本を上演したのはこれが初めて。 　　　　　　　　　　　　　　　　　　松井のCOCOだけの話はコチラ→ +++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ サンタです。 マサユキ先輩が主役ですね。ここら辺までが、第一期の劇団あおきりみかんという感じです。 あおきりみかんが継続してやっていくぞってなる前ですね、この後から本格的に劇団らしくなっていきます。 このお芝居はとにかく、セットやら衣装やらがたくさんあって大変だったのを覚えています。 １２色のサンタ（これは冠位十二階をモチーフにしてるんすかね？）の衣装を岡山亜希ちゃんが一生懸命作ってて、これは結構好評だったんじゃないかな。 大道具も類を見ないほどの袖の狭さで、まさにテトリス状態。物を出すたびに物をどかさねばならない（本番中に！）という荒業。 とくにこの辺の時期は 「全て自分たちでやらねば！」 というテンションだったので役者達は大変でした。 チラシを学生のころから頼んでいたところから、今の印刷屋さんに頼むようになったのもこのお芝居から。 かなりあおきりみかんはお世話になっています。 そしてこちらも本当にあおきりみかんがお世話になりまくっている尾崎さんとの お付き合いもこの辺りからになります。 こうやって書くと、結構転機っぽいですね。 +++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ リサイクル系イベント第一弾！ これははじめてのあおきりみかんイベントお芝居ですね。その名の通りリサイクルのお芝居。衣装もダンボールをリサイクルして作りました。 トラックで乗り付けてそれが出入り口になったり、まわりのお店で野菜をもらったりというほのぼのイベント。 お芝居の内容は、地球の子供達にリサイクルの大切さ伝えるお話。 途中でリサイクルイエローこと「いそくん」が鼻血で流血。松井はイエローの衣装にくっきりと映えるあの赤を忘れることはできません。 ちなみに、結構評判もよく何度か再演もしています。 終わったあと、汗だくのみんなとスーパー銭湯にいき、そのまま打ち上げ。 やっぱり夏の野外公演の後のビールは最高だなって思った公演です。 このあとも毎年毎年なにかしらのイベントでお芝居をしてます。その第一弾ということで、かなり力の入った一本でした。 +++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ フィーリングカップルは松井的には結構思い出深い作品です。 この時から、「本格的に劇団としてやっていこう」とみんなで話し合ったのを覚えています。 某大学の談話室みたいなところで、「やっぱり劇団員って言うのは…」とか「劇団になるんだから…」みたいな事をみんなで話しました。 大屋が入ったのもこのころですね、まだオーディションがなくて「入りたいです」「ハイ」みたいな感じでいつの間にか居ましたね。 それまでメインでやっていた人たちも結構ここでやめてしまって、「どうなるんやろ」という不安も強かった気がします。 お芝居は血液型カップルの話で、かなりのラブコメ。このオープニングのときあたりから、某花○氏や某と○。氏が曲を歌いはじめてます。 毎回注意されるんですが、このときはホンとに本番も歌ってました（笑） この作品はよく高校演劇や大学演劇でも上演されていますね。 本番はあおきりみかん初めての大入り。 楽屋に「舞台の上にもお客さんがいるから、気をつけて」と鹿目氏。 本当に舞台の上にも一列客席が出来上がっていて… 土曜日は当日いきなりの追加公演があったり、この頃から見ていただいているかたは知ってらっしゃると思いますが、本当におしくらまんじゅうのような 客席だったそうです。 ちなみにこの後ほとんどのあおきりみかん作品に出演、松井との出会いの印象がお互い最悪だった（笑）とみィが初めて客演してくれたのもこの作品です。 +++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ あおきりみかん初の新人公演。 これはその前に入った大屋愉快の練習のために行いました。 最初は団内の発表会のつもりだったんですが、やっぱりお客さんにも見てもらいたいということでご縁のある方に連絡し60人くらい（？） の方に見ていただきました。 大屋初舞台。 キャスティングも、松井がお母さん役、成田が少年役とけっこう大胆に演出してました。 ちなみに松井はこの成田の少年役はけっこうハマリやくだと思っています。アメリカのそばかすの男の子のイメージです。 某大学内にちゃんとセットも立てて行いました。 この後も新人が入るたびに新人公演を行っています。 +++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

2001

○●４月 「つかずはなれず」上演●○ 七つ寺共同スタジオにて上演。木村仁美初出演（当時客演） 意外なことに、あおきりみかんが七つ寺で上演した唯一の作品。 花村広大がピーターパンのようにフライングして、観客の度肝をぬいた。 ○●11月 「恋は盲目」上演●○ スタジオ座ウィークエンドにて上演。 ７０分１０００円というコンパクトかつリーズナブルな公演。 役者も６人のみと少数精鋭（？）で臨んだ。 今では主流となったが、これがあおきりみかんでは初めてのワンシチュエーション作品。 　　　　　　　　　　　　　　　　　　松井のCOCOだけの話はコチラ→ +++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ 「つかはな」です。 鹿目氏はよくユーレイ物をかきますが、あおきりみかんでの第一作目ですね。 この一年は成田が主役の年になります、学生の頃から鹿目に練習を見まくられてたのが成田ですね。 （ちなみにあおきりみかん一、駄目だしをもらうのが松井です…反省） あおきりみかんでは唯一の七つ寺作品です。松井は個人的に雰囲気が好きな劇場なのでまたやりたいですね… この公演も本当に多くの方に来ていただいて、客席がパンパンでした。 この頃から真剣に「ホールでお芝居を」という方向に劇団が考え始めた頃です。 作品はいまだにあおきりみかん内でも人気が高く、再演したい作品をあげるとかならず名前があがりますね。 オープニングの曲もかなりかっこいいです、舞台裏ではめくりのプレートがてこずり大屋が泣きながら作業をしてました。 現劇団員の木村仁美もこの作品が初参加作品、客演のお願いをしたときの木村がテンション高かったのは良くおぼえています。 このときの客演大竹君のセリフ「MYコンデンスミルク持参で」はあおきりみかんではいまだに言っている人がいますね。 そして後半の見せ場、花村広大のフライングは実は人力によるもの。 舞台ソデで男二人係りで引っ張り上げた。千秋楽では飛びすぎてはりの後ろに花村がみえなくなるほど、勢いのいい飛びっぷりを見せてくれた。 ちなみに松井が電撃ショックを受けた鹿目の処女戯曲「今宵あなたに」もユーレイ物でした。 +++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ 「恋目」です。 あおきりみかんの作品で、唯一ビデオが残っていないのがこの作品。 あおきりみかん初期の名作・人気作品です。 成田が一人３役という荒業。 ここだけの話、もともとは成田・松井・花村の３人芝居の企画でした。ぽんかんみたいな企画公演のつもりだったんですね。 二股をかけられている松井と花村というお話が、役者が増えてああいう話になったのです。 この頃はとにかく客席を快適にということで、制作さんが８０人限定とか一日三回公演とか新しいことにチャレンジしていました。 いまG/pitに寄贈してあるベンチシートはこのときに何とか快適に見てもらおうと、おぐろと松井が作りました。 こっそり名古屋の小劇場にベンチ＆座布団を定着させたのはあおきりみかんだ〜なんておもっています（笑） この頃からあおきりみかんの客席に登場した、あおきり座布団はみんなで手縫いしたんですよ〜。 そしてこのころから役作りの為に稽古場以外でも稽古をしたりし始めました。 中元と花村が喫茶店で別れ話のシーンを練習して、周りの注目を集めまくったとか、集めなかったとか。 芝居のほうは成田が獅子奮迅の大活躍。 広大もボクサー役ということでかなりの筋肉ぶりを発揮、毎日稽古場に１時間以上早く来て筋トレやらシャドーボクシングやらをやっていました。 とみィはこの頃からカミカミぶりを発揮、成田の役名「むらさきこさん」が僕にはどうしても「むらさしそさん」に聞こえていたのは内緒です。 しかしながらこの時のとみィの没セリフ「好きだなんてそんな…愛しています」はこれまた松井的あおきり名セリフベスト10入りです。 このセリフはこの後の「えんもたけなわ」で復活するのですが、これはまた別の話。 +++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

2002

○●３月 「ひびけ唄声」上演●○ 瑞穂青年の家にて上演。 新入団員のために行われた、いわば新人お披露目公演。 みどりチームとオレンジチームに分け、それぞれの主役に新人をすえて、同じ台本を違うテイストで連続上演した。 ○●６月 「海がとっても青いから」上演●○ 愛知県芸術劇場にて上演。 初めての芸術劇場進出ということで、記念碑的な存在。 舞台のみならず、楽屋の広さに一同感動。 ○●11月 「とけないまほう」上演●○ スタジオ座ウィークエンドにて。 初の二週間連続公演も行った。 オープニングダンスも、衣装の早替えで変身する等、魔法を取り入れた楽しい舞台だった。 　　　　　　　　　　　　　　　　　　松井のCOCOだけの話はコチラ→ +++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ ひびけ歌声は、松井が新人公演以外では唯一役者で参加していない公演です。 これは「グリーンチーム」と「オレンジチーム」で分かれて完全ダブルキャストでお送りしました。 広大が両方でまったく違う役作りに挑戦（セリフはまったく同じ）、面白かったですね。 これも無料公演ながら結構しっかりしたセットでした、ただ会場が三階でエレベーターもなかったため大道具を運びながら大屋が 「ゴルゴダの丘のようだ…」と言ったとか言わなかったとか。 ちなみに松井はこの企画の決まる前の週に「とみィ松井真人２人芝居」をやることが決まっていて、 そして「ひびけ〜」の後の週が本番で、この公演に参加できないことになりショックを受ける。 当日受付をやったものの松井はまだ台本があがっておらず、とみィが「ここにいていいのかな…」とボソッといったのが痛かった。 打ち上げは盛り上がったらしいが（串揚げに行ったらしい）松井は稽古で不参加。悲しい思いをしました。 +++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ うみです。 初の芸文小ホール。これはかなり試練でした。 初めてのホールということでかなりの試行錯誤。 声の大きさはどれくらいか？とか動きの大きさは？とかかなり考えながら作った記憶があります。 今では普通に使わせていただいてますが、本当にホールでやるのがいいのか…と松井はバイト中に考えたりしていましたね。 劇団内でも「まだ早いのでは」とか「いやホールがいい」とか色々な意見が出ましたね。 舞台のサイズがいきなり大きくなって、大道具は予想がつかず劇場入りの前日になっても作業が終わらず稽古場で作り続けていました。 その反省からか、最近は二週間以上前にはほぼ出来上がっているようですね。 ここだけの話ですが、このとき主役だった花村が本番２週間くらい前に大怪我をして、ほんでも稽古場にきて無理やり練習したりでした。 立って練習できなかったので本人は大変だったんじゃないかな。なんとか直って本番となりました。 根性の男ですね。 この時から、舞台監督の井上さん、照明の吉戸さん、音響のアンドレさんとスタッフにプロの方をお願いするようになりました。 舞台は海の家のお話。 砂浜のセットに、家の部屋のワゴンが出てきたり、ビルの中からビル内部のセットが出てきたり… 会場が広くなったのをいい事にやりたいことを詰め込んだ、見た目に楽しいセットになりました。 芝居の途中でもキャッツアイでダンスをしたり、日にちが変わるたびに衣装を着替えたり（衣装は１００着以上！当時の衣装スタッフ・ヒロはかなり頑張ってました）かなり詰め込んだ内容です。 何度も客演していただいてるヒート君が「コメディは苦手で…」と初参加。そんな彼は存在自体がコメディーでした（笑） この公演の練習中のある土曜日稽古場に行ったら、鹿目が「今日は海で練習だ」的なことを言い出していきなりみんなで内海まで行きました。 砂浜で稽古したり、みんなで大アサリを食べたり、メッチャ楽しかったすね。 この時は稽古始の頃に合宿にも行きました、南知多まで。 グリーンバレーやらなんやらたくさん行って、最後は砂浜で男集はみんな海に飛び込みました（４月くらいでメッチャ寒かった）。 帰りはそのせいでみんなで温泉に。かなり盛り上がりました。（ここだけの話、宴会で一番盛り上がるのは中元ですね。志津はかなり面白いですよ〜） ちなみにこの舞台を見て近藤絵理が入団、好きなセリフは「ミドレンジャーを応援しよう」だそうです。 +++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ とけまほ。 あおきりみかん初の二週間ぶっちぬき公演。 二週間やったり朝から３ステージなどハードな日程、当日の集合が朝８時とかでした。当然まだ劇場はあいていないので、近くの公園でウォームアップ。 公園のグルグル回る遊具を高速で回し、気持ち悪くなったりする。本当に気持ち悪かった。 この公演は魔法の話ということで、オープニングは結構派手。 仕掛け衣装が華やかで、パジャマが一瞬で服になったり、服から一瞬でドレスになったり、本当に驚きのオープニング。（ビデオで見てもちょっとびっくりしました。） 衣装さんは必死でしたね。 そしてとにかく小道具のトラブルが多く、本番中ワインを飲むシーンでコルクがもげ、急遽代わりのジュースを持ってきたり。 さらにそのジュースを飲んだにもかかわらず、某と○ィさんは酔っ払う演技をしていた… また舞台では、途中で顔にマジックで文字を書き、回想シーンでは消して…というのがあったんですが… とにかくこのマジックを落とすために除光液を使ってたのですが、これがとにかく痛い！！メッチャしみるんですね、とみィと松井はかなりの痛みに耐えておりました。 +++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

2003

○●３月 「えんもたけなわ」上演●○ 千種文化小劇場にて。山中崇敬初出演（当時客演）。 ぽんかん劇場一回目。出演者８人中あおきりみかん団員は２人と多くの客演陣に出てもらう。 男７人・女１人のあおきりみかんでは珍しい男芝居。 ○●６月　「ときはかねなり」上演●○ 愛知県芸術劇場・シアターグリーンにて。 あおきりみかん初の東京公演。劇団あおきりみかん人気作品の一つ。 ○●シアターグリーンフェスティバル vol.55「グリーン大賞」受賞●○ 池袋シアターグリーンフェスティバルvol.55にて大賞を受賞。 ○●２００３年11月 「朝まで待てない」上演●○ 愛知県芸術劇場にて。近藤絵理初舞台。 あおきりみかん最長の２時間半越えの長編、一日三回公演も決行。 劇団員一同ヘロヘロになる。 セットは川原の風景を作り、華やかな舞台となった。 　　　　　　　　　　　　　　　　　　松井のCOCOだけの話はコチラ→ +++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ きました、えんたけ！ 初のぽんかん劇場です！ そしてこの年はあおきりみかん３本でのべ６時間くらいの舞台になるんですが、松井でていない時間が全部で５分くらいというトライアスロンイヤーですね。 （実際稽古が終わるとヘロヘロで家に帰って寝るだけっぽい一年だった気がします。） さて、えんたけはキャスト８人中あおきりみかんの団員が２人だけ、かつ７人が男役者という、けっこうあおきりみかんでは特殊な状況でした。 さらにオープンしたばかりの千種文化小劇場は、円形舞台ということで「チャレンジ」っていう感じの公演ですね。 しかしながら稽古場は本当に楽しくて、男芝居もいいもんだなぁ…と思いました。 なんといってもテンションが高い！稽古場では「うえぃー！」「おっしゃ！」と体育会のノリでした（笑） セットは中央に円卓があって…というかんじだったんです…が！ ここだけの話…この作品の内容が決まったのが、前回公演のセットの机を買いにリサイクルショップに行ったとき、 鹿目が全然関係ない円卓を見つけて、 鹿目「円卓って作れるの？」 大道具「大丈夫だと思いますけど」 そしてその帰りの車の中で、 鹿目「次の話思いついたでよろしく」 とあっという間に決まったということで、円卓メイン（？）のオハナシだったんです。 内容は山吹町商店街を盛り上げるための会議の話。 「ブッキー」という山吹色のキャラクターが出現、ぬいぐるみまでありました。 木村の途中のダンスが面白かったですね、ランバダ＋工藤静香みたいな。 山中タカノリがこの舞台であおきりみかん初出演、トイレに行きまくる役を好演しました。 近藤が入団したのもこの頃です。 +++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ そして、ときかね。 松井的にはこいつがあおきりみかん史上、一番稽古がしんどかった公演です（笑）。 初の東京公演があったり、かなり緊張感がありました。 鹿目もギリギリまで粘って台本を直していたのを覚えています。 内容は、ちょっぴりSFチックなタイムスリップコメディーなんですが、 台本の第一稿では「ふしぎな鍵」でタイムスリップするという…ちょっとファンタジーっぽいお話でした。 そして台本があがっても直しが入り、モーツアルト便のシーンと音楽の先生のシーン（わからないかたすみません、ビデオ好評発売中ですよ〜（笑）） は最初なかったんじゃないかな？ このお芝居はあおきりみかん初期からやってきたメンバーがほとんど出演できなくて、松井が初ツッコミポジションになって、 当時客演だった木村と、とみィとヒート猛君と稽古しまくっていました。 これは↑の「えんたけ」と違って、本番の幕が上がるまで 「これ本当にうけるんやろうか？面白いんやろうか？」 と不安だったのを覚えています。 夜中の二時三時までヒートに練習に付き合ってもらったり、広大に「ツッコミとはなんぞや？」と電話で聞きまくっていましたね。 台本もギリギリまで粘っていたので、タイムスリップの出入りが覚え切れなくて、ベットの上の天井に表を貼って寝る前に確認していました。 （実際東京で一度間違えそうになって、袖でとみィに「（無言で）そっちやないて、まっつーはあっちやて、あっちや！！！」（この間２秒）みたいな捨て身の パントマイムアクションで助けてもらいました（笑）） 初日幕をあけたらかなりの好評をいただいて、帰り道にかなりテンション高く近藤と話していたのが凄く記憶に残ってるんですが、何年か後に 近藤にその話をしたら「なんすかそれ？」と完璧に忘れられていました。 そして名古屋が千秋楽になっても、今度は東京公演がこれまた不安で。 「全然知らんところで、受け入れられるんか？」と。 まったく知らない土地で、知らない人たちの前でやるのってこのときはプレッシャーだったんですね。 しかしながら幕をあけたらむしろ名古屋以上に（？）盛り上がって、芝居が終わった後みんなロビーに行ったんですが、 松井は袖でヘロヘロになっていて（しんどかったんですよ〜）、 そしたら「名古屋すげー！」っていう声が客席から聞こえてきて、それはホンとにうれしかったです。 スタッフ面も、衣装の早換えとか小道具のダンボールが全部オリジナルだったりとか結構こっていましたね。 またこの公演はトラブルやら話し合いやらもたくさんで、 「東京はまだ早いんじゃね」 とか 「いや無理してでも東京行ってみよう」 とか話して劇場の下見にも何度も東京へ行きました。 そして東京ではみんなで劇場に泊まって…気の休まる暇がなかったり（笑）。 あとは、松井が舞台で流血したり、オープニングで舞台から落ちたり、緞帳が開かなかったり、東京着が夜中の二時くらいになって 劇場のスタッフさんに怒られたり、４トントラック満載で劇場に行ってこれまた怒られたり、（でもその後の東京公演も他の会場まで 見にいらしていただいて本当にかわいがっていただいてます、感謝）池袋の公園で発声＆ストレッチをしてかなり恥ずかしかったり、 その公園でかなりイチャイチャしているカップルがいたり…ん〜、なんだか思い出深いですね。 ということで、山中が最後に食べるおソバに唐辛子を山盛り入れてきたのも良い思い出です。 そしてカーテンコールでそのソバを誰かが蹴っ飛ばしたのも…ちなみに毎回公演後おそばは皆で食べました、 食べ物を大切にした公演でしたね。 +++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ あさまてデス！ 「今宵あなたに」から「朝まで待てない」そして「昼下がり車庫上がり」と続く、あおきりみかん朝昼晩シリーズ（今つけました）の第二段！ 近藤絵理初出演です！ あおきりみかんでは最長の２時間半、劇場の退館時間ぎりぎりまでお芝居をやっていました。一日３ステージの日は…ヘロヘロでしたね。 この作品は、夕方から夜明けまでを描きました。ここだけの話、最初は３日間くらいの話だったんですよ〜。 川原のセットがカッコよくて、松井的には今までで（２００７年３月までです）一番好みのセットです。 そしてこのお芝居は、時代劇では無いにもかかわらず『武士』が登場。 オープニングで、いきなり出てくる武士・舞台を駆け抜ける武士・ホイッスルを吹きながら土手をランニングする武士。 一同大笑いでした。 この武士はお芝居の中でもかなりのやりたい放題ぶりで（青木君ごめんなさい(笑)、台本がそうなんですよ〜）、威厳があったと思えば、女子高生並みに甘えてきたりと 松井のツボを攻めてきました。 衣装さんも初めてのことで、かつら屋さんに何度も足を運んで頑張っていました。そしてこいつが結構高価なものらしく「衣装スタッフ以外は触っちゃダメ！」との事。 あおきりみかん悪ガキ衆は（小道具をよく壊す人たちのこと、山○くんとかと○。さんとか他多数）遠目からうらやましそうに眺めていました。 大道具もセット以外にオリジナルのテントを作ったり（大変だった）、 オープニングで落ちてくる２秒くらいしかしっかり見えない幕を作ったり（激大変だった、過去作品のページに載ってます☆）かなり力が入ってます。 この公演はキャンプの話ということで、みんなでキャンプ合宿に行きました。 キャンプ楽しいですね、夜中にせんだみつおゲームがかなり盛り上がったり、喧嘩したり仲直りしたり。 松井はハッピーターンを昔ピーターパンと混同していたことを暴露したり、寝るやつがいたり、起すやつがいたり。 お約束のように、川には伊藤理佳が落っこちたりしてました。キャンプいきたいっすね。 +++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

2004

○●３月 「プラクティス・プラクティス」上演●○ 千種文化小劇場にて。 ぽんかん劇場第二弾。 二箇所で行われる同時刻の話を交互に上演していくというスタイル。 扉が回ったり、机の下から人が出てくるなどケレン味も強い舞台。根強い人気を誇る、実験的な作品。 ○●６・７月 「昼下がり車庫上がり」上演●○ 愛知県芸術劇場、劇場MOMOにて。 タイトル通り昼下がりの車庫の上で繰り広げられる喜劇。 舞台全体が左右にスライドするなど、かなり大掛かりな装置に。 舞台が動くたびに「おおっ」という声が起こったのが印象的な作品。 ○●11・12月 「超喫茶で逢いましょう」上演●○ 愛知県芸術劇場・東京芸術劇場にて。手嶋仁美、長谷丈二初出演作品。 二都市の芸術劇場にて公演、池袋の西口公園にある劇場で皆はしゃいだとかはしゃがないとか。 　　　　　　　　　　　　　　　　　　松井のCOCOだけの話はコチラ→ +++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ プラプラっす。 ポンカン劇場第二弾。 これはあれです、同時刻の二カ所の話しです。 タイトル通り練習×練習でした。 とみィのダンスが面白かったですね。 木村が伝説のエレベーターガールの役で、松井は料理教室の先生の役でした。 ちなみに料理教室って男だけでは参加できないところが多くて…寂しい思いをしました。 プラプラはバックステージさんにも取材していただきました。 ちょっぴりレアな稽古場の雰囲気や鹿目、制作チーフ石丸インタビューはコチラです↓ 　　　　　　　●バックステージさん・稽古場リポートへ● +++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ 昼車庫ですね。 これはタイトル通り昼下がりに車庫の上で起こるお話です。 これはとにかくセットが大変で、芸文サイズのワゴンが本番中に右に左に大移動する …というかなり無茶なセットでした（笑）その節お世話になった方ありがとうございま す。（ビデオでみてもびっくりしました） セットの中にも塀があったり、二階があったり、屋根があったりオープニングが大変 でした。 上にあがったセットだったので物を落とすと拾えないんですが、某近○さんが小道具 を蹴っ飛ばして落としたり、近○さんがペンライトを蹴っ飛ばして落として 暗転中に光りまくってたり…某近○さんが蹴っ飛ばしまくっていました。 本番前の通し稽古の時も重要な小道具タバコが彼女に蹴っ飛ばされ、タバコの精の役だった 木村さんはアドリブで携帯電話の精になってしったのは内緒です。 この公演は劇場ＭＯＭＯさんを借りてやらせていただきました、小屋の方たちはとて も親切でオーナーの笠原さんにはチラシにコメントをいただいたりしました！ちなみ にＭＯＭＯのそばのお店はお洒落なとこが結構ありました、寿司屋が旨い。 ここだけの話ですが、この公演前には中元が名古屋公演直前の稽古中に靭帯をのばしてしまい歩行不可 能に。 急遽松葉杖をついている役に鹿目が書き直し本番にのぞみました、オープニングの振 り付けが全部直し入って結構大変だったのを覚えています。 東京公演までには歩行可 能になり、東京・名古屋ではちょっぴりちがったオープニングになっています。 松井は松井で昨年の無理がたたってか、ヘルニアが勃発。痛み止めをのんでからの本 番でした。こうやってみるとなんだか満身創痍ですね（笑）。 ほんでもお芝居は結構炎天下の楽しいお話、小道具もピクニックセットがあったり色 とりどり、劇中に出てくる弁当が…まじ美味しそうだったりしました。 稽古も白熱で、とみィと二人で本物の車庫の上で練習したりしました。 みなさん、夏の車庫上は…かなりの熱さですよ！ +++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ 超喫茶っすな。 喫茶店で超能力者が集まってるから超喫茶です。 手嶋仁美・長谷丈二初出演。 奥様は魔女からヒントを得たとか、得ないとか。多分…得て無いっすな。 超能力とは違うんですが、この公演あたりの稽古の時に山中から「おれ、ＵＦＯを見た！」 と言うメールが皆に送られてくる。 翌日の稽古でみんな「またまた〜」なんて言ってたんですが、山中は「いや、あれは 絶対ＵＦＯやて」と言い続けている。 どれだけ時間が経っても、「ぜったいやて」と言い続ける山中氏を見ている松井はひ そかに「本当かも」と思っているのは 本当の話です。 ちなみに劇団一メールが面白いのは山中、夜中にかなり面白い（意味の無い）メール が入ってきます。 松井はひそかに心待ちにしています。 舞台のほうは、カップが飛んだり、松井が飛んだり（？）と超能力満載なセットでした。 ラストの楓の葉っぱが舞い込んでくる所は印象的です。 そしてこの公演のオープニングは、今をときめくYum!Yum!ORANGEさんの曲でした。 Yum!Yum!ORANGEさん皆さんで見に来てくれて、かなりテンションあがりましたね！ +++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

2005

○●２００５年３月 「１と２と３と４と５」上演。●○ G/pitにて。 あおきりみかん初のオムニバス公演。 ２人芝居×５ホン＋とみィというスタイルで上演。同時刻に花山町のいろいろなところで起こるエピソード。 １話目のラジオ局の話が、そのまま他の話のラジオで流れてくるなど、工夫満載でした。 ○●６・７月 「ホップ・ストップ・バスストップ」●○ 愛知県芸術劇場、G/pit、シアターモリエールにて。 いまだにホップステップ〜と間違えられる公演。バス停でいつまでもやってこないバスを待つ１３人の話。 広い会場のうきうきホールバージョンと、狭い会場のギリギリ四分の一バージョンの二通りの公演を行った。 ○●11・12月 「困ったさんの　困ったさんによる　困ったさんのための」上演●○ 愛知県芸術劇場、シアターモリエールにて。 選挙事務所のお話、鹿目が選挙事務所に行ったり、本当の秘書の方に稽古に来ていただいたり（！）と、 普段経験できない選挙事務所を実際の選挙があるということで取材しまくり。 舞台の上には候補者役の木村庄之助さんのポスターが所狭しと飾ってあった。 芸文小二週間ぶっちぬき公演。 　　　　　　　　　　　　　　　　　　松井のCOCOだけの話はコチラ→ +++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ ましたポンカン第三弾。あおきりみかん初のオムニバスです。 タイトル通り五話の物語です。花山町のいたるところで起こる同時刻のお話。 ラジオ 花火 近藤 木村がフレンチ うどんや 広大小道具 バス 三会場 役名間違える ネル とみィ 広大の血管 芸術劇場Ｇ／ｐｉｔ 汗 かちわり マスカラ キムかかない 看板 パーマン たか こゆき 走れメロス どてっぱら +++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

2006

○●10月 「中川区民祭にてモリゾーキッコロと共演」●○ 万博が終わり、海上の森に帰っていたモリコロが、中川区に帰ってきた。 中川区民祭りのメインステージであおきりみかんがモリコロと競演。 自然をテーマに中川区のちびっこの考えた原案を鹿目が戯曲化。 ○●11・12月 「にぎやかな崖っぷち」●○ 愛知県芸術劇場にて。 ホールの中央に舞台を配置し、３６０度から見れるようにした。 鹿目由紀が役者として、「サンタ〜」ぶりに登場。好評を博す。 　　　　　　　　　　　　　　　　　　松井のCOCOだけの話はコチラ→ +++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ +++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

2007

○●５月６月「上空劇場、さようなら」●○ 愛知県芸術劇場にて。 「上空劇場」という空に浮いている劇場のお話。 近藤絵理初主演作品、愛知県芸術劇場演劇フェスティバル・グランプリ受賞。 舞台の上にはとあるルールがあり、役者達は筋肉痛の嵐に！ 　　　　　　　　　　　　　　　　　　松井のCOCOだけの話はコチラ→ +++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ +++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

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