いわずと知れたThe Beatles−PAUL McCARTNEYが愛用した「カール・ヘ（ホ）フナー（ハンブルグ巡業中に安かったという理由で購入したという＝ドイツ製）」もどきのバイオリンベース（これは，残念ながらmade in china！）。
　それにしても，今何故「ベース」なのかって？
　本当は２０１４年から遡ることちょうど５０年前（そんな昔かよ！），本家イギリス，そしてアメリカで旋風を巻き起こし， 東京オリンピックが開催された１９６４年，その旋風が日本にも上陸したThe Beatles！
　当時１２，１３歳の中学１〜２年生。Beatlesがグループとして活動した１９６０年代に中学，高校時代を送った自分は正真正銘のBeatles世代！ 「どうだ，まいったか」と，他の世代に対して何故か優越感を覚えるのだ （しかし，大して自慢する程のことかね？もっとも，他の世代（当時の自分の感覚でいえば，２０才以上のおじさん・おばさんと小学生以下のガキ共！）が， 当時，年齢的にそれほど熱狂するはずもなく，彼らから，「それがどうした」と言われればそれまでだ）。
　まあ，いずれにしろ，The Beatlesは世代を超えた別格の存在であることは間違いない。
　従来，ベース（Bass）の役割は，演奏に厚みを増し，また，ドラムと共にリズムを刻む， いわば全体のベース（Base）を担うパートで（たぶん），どちらかといえば地味な存在であった。 そのベースの演奏・表現に革命をもたらしたのがPAUL McCARTNEYのプレイスタイル＝ベースラインである。 しかし，日本でのデビュー当時，そのベースラインの独創性，また，それを可能にした演奏技術のすごさを，音楽的知識もなかったので（今もないが）， 認識していたわけではない。当時ベースの低音を響かせるようなステレオ（表現が古い！）もなく（世の中には出回っていたが買えるはずもなく）， ポータブルの電蓄（＝電気蓄音機！何それ？）では，そもそもベース音はレコードからはほとんど拾えなかったのである。
　ベースの魅力に目覚めたのは，実は少し後になってからだ。浪人中，それなりに音楽の知識がある高校の同級生が自分が持っていた楽譜の中から， Your Mother Should Knowの「ヘ音記号部」を弾き出した。そして，Am−Fmaj7−A7−Dmで始まるコードと合わせて２台のクラシックギターでセッション （まあ，単なる合奏だな）をやったところ，これがバッチリ決まったのだ。 ベースに目覚めた瞬間であった。また，この曲のベースラインが従来のベースのイメージをぶち壊すような極めてメロディックなもので， それがボーカルやピアノ，他のリード・リズムギターなどと絶妙なハーモニーを奏で，PAUL McCARTNEYのアイデアと才能に目を見張ったものである。